2023年初至今，《完美音浪》(Hi-Fi Rush)是游戏业内最让人惊喜的“黑马”之一。通过将动作和音乐玩法相结合，《完美音浪》要求玩家随着节拍进行攻击、闪避和跳跃等操作，为玩家带来了充满新鲜体验。与许多同类游戏相比，《完美音浪》的上手门槛较低，也因此吸引了更广泛的玩家群体。
前段时间，英文科技媒体Digital Trends采访到《完美音浪》总监约翰·约翰纳斯(John Johanas)，请他详细介绍了这款游戏的设计思路。
构建摇滚巨星的奇幻世界
约翰纳斯透露，当他刚开始为《完美音浪》进行构思时，他的目标是将“现场(音乐)表演的运动能量”，带入一款世嘉Dremcaset风格的动作游戏。作为一支乐队的吉他手，约翰纳斯希望通过一段简洁、流畅的体验，让玩家感受音乐表演的高潮和低谷。按照他的说法，《完美音浪》就像一张包含10——12首高质量歌曲的专辑。
当Tango Gameworks完成《恶灵附身2》的开发后，约翰纳斯向Bethesda提交了《完美音浪》的策划案，紧接着花了一年时间与一名程序员合作，敲定游戏的基本内容，然后再将团队规模扩大到了拥有大约20名成员。
在当时，虽然市场上的节奏动作游戏并不少见，但它们都不完全符合约翰纳斯的愿景。约翰纳斯发现，某些游戏更注重音乐元素，有时会以牺牲游戏性为代价。
“我特别想为玩家带来与3D动作乱斗游戏类似的感觉。”约翰纳斯说，“许多游戏将玩家与音乐捆绑在一起，似乎音乐才是主要内容，但我们不希望玩家被音乐束缚手脚。相反，我们认为音乐仅仅是游戏的一部分，只不过音乐能够增强玩家体验，让玩家感觉更爽。”
为了制作一款鼓励玩家跟随节拍战斗的动作游戏，开发团队不得不克服许多挑战。例如，他们发现音乐节奏越复杂，游戏就越有可能劝退玩家。为了解决这个问题，约翰纳斯不得不跳出音乐家的思维模式，思考不那么有音乐天赋的普通玩家能够做些什么。
“刚开始的时候，我们自然倾向于追求超高的节奏元素……后来我意识到，正是由于我熟悉音乐，才会希望让音乐变得更复杂，但我们必须确保游戏易于上手。所以我们问自己，人人都能做的事情是什么？那很可能仅仅是随着节拍按下某个按键。对某些人来说，就连实现中间有节拍的Y攻击也很棘手。”
除了拥有易于掌握的攻击系统之外，《完美音浪》在其他方面也反映了这种理念。约翰纳斯提到，开发团队从音乐动作冒险游戏《节奏地牢》(Crypt of the Necrodancer)中吸取了灵感，不过他也指出，即便是该作中简单的节奏匹配机制，也会令他试图吸引的泛玩家群体觉得门槛太高。
“《节奏地牢》是一款很棒的游戏，但确实会惩罚玩家。”约翰纳斯说，“如果你没有跟上节奏，游戏体验就会被打断，或者无法进攻。这导致某些玩家无法畅玩《节奏地牢》。我不想孤立没有那种能力的人，因此，我们试图以一种易于理解的方式将音乐融入游戏，同时还会提供积极的玩法反馈，允许玩家实现成为摇滚巨星的幻想。”
无障碍设计
在采访中，约翰纳斯多次提到“无障碍”一词。按照约翰内斯的说法，开发团队始终将这一理念置于游戏核心设计流程的中心。他希望通过减少对新玩家的惩罚，推倒玩家体验游戏的障碍，不过最终目标仍然是构建一个鼓励玩家保持节奏的战斗系统。
为了确保《完美音浪》能够为大多数玩家提供愉悦体验，开发团队采用了各种另辟蹊径的设计。在游戏的正式发售版本中，玩家能够找到大量视觉和音频提示；环境中的物体会随着音乐节奏摇摆；当玩家在正确时机按下按键时，UI会跳动……游戏里甚至有一个玩家可选的节拍匹配界面，如果玩家选择打开该界面，将能够获得更为传统的新手引导体验。开发团队之所以这些内容，目标只有一个，那就是为玩家提供尽可能多的提示。
“起初，我们以为只要采用同一种方案，就能让所有人明白音乐在那里。”约翰纳斯说，“但随着我们邀请越来越多的玩家参与测试，我们逐渐意识到，人们可能会以各种不同的方式看待音乐节奏。这也意味着，我们不得不思考玩家们可能尝试的许多不同做法。”
“要想真正为玩家提供无障碍体验，你就需要设计大量(无障碍操作)选项，即便相当一部分玩家永远不会使用……因为人们解读音乐的方式实在太多了。”
有趣的是，《完美音浪》既是一款对玩家更友好的音乐游戏，也让更多玩家感受到了动作游戏的乐趣。就动作玩法而言，《完美音浪》与《鬼泣》等游戏有许多相似之处，比如允许玩家记住大量复杂的按键组合，从而发动连招。约翰内斯认为，《完美音浪》的音乐元素有助于玩家掌握畅玩动作游戏所需要的高水平技能。
“在一些对操作技术要求更高的动作游戏中，许多玩家无法记住各种连招的按键组合，可能从头到尾只使用一两种操作相对简单的连招。”约翰纳斯解释道，“它们几乎只为那些硬核的格斗游戏玩家而生。我想，通过将连招与节奏结合起来，人们会更容易理解动作游戏的这种概念。一旦你熟悉了《完美音浪》的操作，脑子里的节奏感就会帮助你发动连招。”
约翰纳斯还表示，他希望通过游戏中音乐节奏的变化，带给玩家轻松畅快的体验，从而避免令玩家觉得太累，产生疲惫感。“如果你一直在战斗，那么很快就会精疲力尽。与一首歌曲类似，战斗总得有高低起伏。事实上，我们就像写歌那样，在条形图中写出了关卡设计：先是序曲、主歌，然后是合唱……随着旋律变化，当进入打斗(合唱)部分时，玩家自然会心潮澎湃、士气高涨。如果留心观察，你会发现很多平台都是垂直的，因为我们想引导你进入合唱。”
前段时间，英文科技媒体Digital Trends采访到《完美音浪》总监约翰·约翰纳斯(John Johanas)，请他详细介绍了这款游戏的设计思路。
构建摇滚巨星的奇幻世界
约翰纳斯透露，当他刚开始为《完美音浪》进行构思时，他的目标是将“现场(音乐)表演的运动能量”，带入一款世嘉Dremcaset风格的动作游戏。作为一支乐队的吉他手，约翰纳斯希望通过一段简洁、流畅的体验，让玩家感受音乐表演的高潮和低谷。按照他的说法，《完美音浪》就像一张包含10——12首高质量歌曲的专辑。
当Tango Gameworks完成《恶灵附身2》的开发后，约翰纳斯向Bethesda提交了《完美音浪》的策划案，紧接着花了一年时间与一名程序员合作，敲定游戏的基本内容，然后再将团队规模扩大到了拥有大约20名成员。
在当时，虽然市场上的节奏动作游戏并不少见，但它们都不完全符合约翰纳斯的愿景。约翰纳斯发现，某些游戏更注重音乐元素，有时会以牺牲游戏性为代价。
“我特别想为玩家带来与3D动作乱斗游戏类似的感觉。”约翰纳斯说，“许多游戏将玩家与音乐捆绑在一起，似乎音乐才是主要内容，但我们不希望玩家被音乐束缚手脚。相反，我们认为音乐仅仅是游戏的一部分，只不过音乐能够增强玩家体验，让玩家感觉更爽。”
为了制作一款鼓励玩家跟随节拍战斗的动作游戏，开发团队不得不克服许多挑战。例如，他们发现音乐节奏越复杂，游戏就越有可能劝退玩家。为了解决这个问题，约翰纳斯不得不跳出音乐家的思维模式，思考不那么有音乐天赋的普通玩家能够做些什么。
“刚开始的时候，我们自然倾向于追求超高的节奏元素……后来我意识到，正是由于我熟悉音乐，才会希望让音乐变得更复杂，但我们必须确保游戏易于上手。所以我们问自己，人人都能做的事情是什么？那很可能仅仅是随着节拍按下某个按键。对某些人来说，就连实现中间有节拍的Y攻击也很棘手。”
除了拥有易于掌握的攻击系统之外，《完美音浪》在其他方面也反映了这种理念。约翰纳斯提到，开发团队从音乐动作冒险游戏《节奏地牢》(Crypt of the Necrodancer)中吸取了灵感，不过他也指出，即便是该作中简单的节奏匹配机制，也会令他试图吸引的泛玩家群体觉得门槛太高。
“《节奏地牢》是一款很棒的游戏，但确实会惩罚玩家。”约翰纳斯说，“如果你没有跟上节奏，游戏体验就会被打断，或者无法进攻。这导致某些玩家无法畅玩《节奏地牢》。我不想孤立没有那种能力的人，因此，我们试图以一种易于理解的方式将音乐融入游戏，同时还会提供积极的玩法反馈，允许玩家实现成为摇滚巨星的幻想。”
无障碍设计
在采访中，约翰纳斯多次提到“无障碍”一词。按照约翰内斯的说法，开发团队始终将这一理念置于游戏核心设计流程的中心。他希望通过减少对新玩家的惩罚，推倒玩家体验游戏的障碍，不过最终目标仍然是构建一个鼓励玩家保持节奏的战斗系统。
为了确保《完美音浪》能够为大多数玩家提供愉悦体验，开发团队采用了各种另辟蹊径的设计。在游戏的正式发售版本中，玩家能够找到大量视觉和音频提示；环境中的物体会随着音乐节奏摇摆；当玩家在正确时机按下按键时，UI会跳动……游戏里甚至有一个玩家可选的节拍匹配界面，如果玩家选择打开该界面，将能够获得更为传统的新手引导体验。开发团队之所以这些内容，目标只有一个，那就是为玩家提供尽可能多的提示。
“起初，我们以为只要采用同一种方案，就能让所有人明白音乐在那里。”约翰纳斯说，“但随着我们邀请越来越多的玩家参与测试，我们逐渐意识到，人们可能会以各种不同的方式看待音乐节奏。这也意味着，我们不得不思考玩家们可能尝试的许多不同做法。”
“要想真正为玩家提供无障碍体验，你就需要设计大量(无障碍操作)选项，即便相当一部分玩家永远不会使用……因为人们解读音乐的方式实在太多了。”
有趣的是，《完美音浪》既是一款对玩家更友好的音乐游戏，也让更多玩家感受到了动作游戏的乐趣。就动作玩法而言，《完美音浪》与《鬼泣》等游戏有许多相似之处，比如允许玩家记住大量复杂的按键组合，从而发动连招。约翰内斯认为，《完美音浪》的音乐元素有助于玩家掌握畅玩动作游戏所需要的高水平技能。
“在一些对操作技术要求更高的动作游戏中，许多玩家无法记住各种连招的按键组合，可能从头到尾只使用一两种操作相对简单的连招。”约翰纳斯解释道，“它们几乎只为那些硬核的格斗游戏玩家而生。我想，通过将连招与节奏结合起来，人们会更容易理解动作游戏的这种概念。一旦你熟悉了《完美音浪》的操作，脑子里的节奏感就会帮助你发动连招。”
约翰纳斯还表示，他希望通过游戏中音乐节奏的变化，带给玩家轻松畅快的体验，从而避免令玩家觉得太累，产生疲惫感。“如果你一直在战斗，那么很快就会精疲力尽。与一首歌曲类似，战斗总得有高低起伏。事实上，我们就像写歌那样，在条形图中写出了关卡设计：先是序曲、主歌，然后是合唱……随着旋律变化，当进入打斗(合唱)部分时，玩家自然会心潮澎湃、士气高涨。如果留心观察，你会发现很多平台都是垂直的，因为我们想引导你进入合唱。”
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