1月26日，一款由三上真司工作室Tango Gameworks研发，B社发行的节奏动作游戏《完美音浪》（Hi-Fi RUSH）在Xbox发布会上首次亮相，并且在没有任何营销预热的情况下，于当日就完成了“偷袭式发售”。
虽说没有在发售前搞什么大动作，但毕竟有「生化危机之父」三上真司这块金字招牌，再加上B社的大厂背书，《完美音浪》发售后还是很快引起了全球玩家的注意，并且从相关市场成绩来看，该作的表现确实能用“惊艳”二字来形容。
截止撰稿时，《完美音浪》在metacritic上收获了玩家评分9.1，媒体评分89的好成绩，Steam好评率更是高达98%，发售首周位列全球热销榜TOP9。
那么问题来了，《完美音浪》为啥能让人感到欲罢不能，甚至使不少玩家在评论区喊出“这游戏成功治好了我的电子YW”这种话呢？
节奏+动作：卡点一时爽，一直卡点一直爽
要说《完美音浪》最大的特色，无疑就是其融合了“音游”玩法的3DACT战斗系统了。
游戏背景设定在科技发达的未来，玩家扮演一名梦想成为摇滚巨星的主角“阿茶”，在一次由邪恶企业主导的人体机械改造实验中，误打误撞和音乐播放器融合在了一起，获得了聆听全世界节奏战斗的特殊能力，他也为了自由和正义，开始与邪恶实力进行反抗与斗争。
说回战斗系统，在《完美音浪》中，玩家主要通过轻、重击（PC端对应鼠标左右键）的配合“搓招”，去触发不同的收尾终结技，此外还有积攒能量值释放的“特殊攻击”设定（可简单理解为大招）。
游戏内置养成系统，玩家可解锁更多连招或是购买物品、芯片提升属性
在整个连招过程中，玩家都可以跟随环境、音效的节奏律动，去尝试通过“卡点”打出更高的伤害。
而最直观的经典“音游”元素，则重点体现在释放终结技时跳出的“圆形节拍器”，玩家只有精准卡点攻击，才能打出伤害高且带有特殊效果的华丽大招，miss则无法释放。
在此基础上，随游戏深入，玩家还会陆续解锁场外队友连携技能、格挡、钩锁等系统，在这些招式的衔接配合下，实现“浮空无限连”、“弹反”等ACT游戏中的高阶操作。
乍看之下，这套战斗逻辑似乎无时无刻都需要玩家“双线思考”，一边顾及走位、搓招，一边注意卡点成功与否，不禁让人联想到其中衍生出的倦怠感。
但就实际体验而言，认为，本质上《完美音浪》还是一款带有节奏、音游要素的ACT游戏，类似早前的《节奏地牢》，但实质上比《节奏地牢》的卡点判定更加宽松，哪怕不对节拍一通乱打，也不会带给玩家糟糕的战斗体验，最多也只是无法触发终结技，或是无法实现伤害最大化罢了。
就像笔者一开始感觉主角的吉他武器在挥砍时过于笨重，无法形成凛冽高频的攻势，但后来渐渐意识到，这其实也是在为节奏服务的同时，变相降低了玩家的卡点难度。
换言之，“节奏”在战斗中，不过是一个锦上添花的元素，玩家不会被苛求要专注于节拍的对错与否，更多是可以在战斗之余，额外享受到“卡点”带来的快感，毕竟ACT本就是注重攻防转换节奏的游戏，与音游从某种意义上本就有着不小的耦合度，二者的结合则能将这一刺激反馈进一步放大。
值得注意的是，“卡点战斗”虽然是《完美音浪》的重要创新点，但认为该作令人上头的原因远不止于此，更重要的是一众外围玩法、系统，与“节奏”这一关键词的全面共振——万物皆随节拍而动。
举例来说，在游戏全流程都适配了律动感十足的BGM的前提下，主角移动的步频、敌人攻击的节奏，甚至目之能及的一切场景物件，都在自发的“卡点”，一直伴随着音乐节奏而肆意舞动。
此外，还有各种各样的解谜玩法以及机关设计，也要么有着浓郁的“音游”色彩，要么带有有规律的节奏感，能让玩家抖腿抖到停不下来。
也是得益于这一套以“节奏”为核心设计的外围系统，玩家仿佛始终都置身于一个音乐世界之中，不是在卡点就是在卡点的路上，一直能保持一种相对亢奋的状态，在“节奏”与“环境”的共振烘托下，长时间享受到极强的沉浸感。
不可忽视的叙事技巧与人物塑造
在聊《完美音浪》时，人们往往将注意力都放在“节奏动作”这套核心玩法上，但其实在几天的体验下来后，发现画风、叙事、人设等一系列“配菜”，其实也在开发团队的精心打磨下，成为了支撑《完美音浪》优质体验的重要因素。
从外观观感来说，“味儿正”的美漫风、三渲二的艺术风格、大量高饱和度的差异色彩配比，无疑可以第一时间抓住玩家的眼球，同时也间接传递出了一种轻松、诙谐的游戏基调，在“黑深残”遍地走的当下彰显了自身突出的差异化。
坦白说，正如上文简述的剧情主干一般，《完美音浪》所讲述的一个有着标准“美式个人英雄主义”风格的故事并不新颖，甚至可以说相当俗套。
但令人惊喜的是，就是在这样一个俗套的剧情框架内，《完美音浪》却硬生生凭借优秀的“剧情播片”演出穿插，将玩家感受到的叙事体验抬高了不少。
虽然通过“播片”做剧情衔接，将剧情叙事进一步“电影化”这种手法，在如今游戏领域的应用已经十分广泛，但《完美音浪》的许多细节处理，还是让人眼前一亮。
譬如在很多播片镜头中，制作团队都明显有对画面做“抽帧”处理，猜想是试图像《蜘蛛侠：平行宇宙》等动画一般，为玩家呈现出一种“漫画”般的艺术质感。
此外，还有大量的动漫式分镜、颇具漫画质感的定格特写等等手法，都在拔高播片观感品质之余，也与整体的美漫画风相得益彰。
对于一款节奏紧凑的游戏来说，长时间的战斗、闯关、解谜无疑会让玩家感到疲惫，但在大量“播片”衔接后，叙事与战斗、紧张与休闲的体验配比得到了明显的平衡，尤其是一系列战斗过程中的演出穿插。
以第二章节的BOSS战为例，对方是强壮的生产部女性主管蕾卡，其随血量减少会分别进入多个阶段，而每个阶段几乎都有对应的演出做衔接，一是让能让玩家从紧张的BOSS战中抽离片刻，身心得到适当的放松，二是也能将借此将剧情与战斗连接的更加紧密，同时将BOSS塑造得更加立体，而不只是一个强大但空洞的对手。
甚至说，在玩家不慎被蕾卡用抓取技技能击中后，游戏还会给到其一段篇幅不短，且有不俗动漫质感的技能特写，为玩家提供更强的代入感。
最后，《完美音浪》中的人物设计多元化特征相当明显，基本可以匹配全球各个地区的用户审美。
譬如主角阿茶中二且话痨的性格，就有着十分鲜明的“日式王道主角”范儿，他也在剧情推进过程中，为玩家提供了不少诙谐的笑点，至少在面对泛亚太地区用户时，阿茶这样的主角无疑是一个讨喜又保险的形象。
此外，还有全程为主角提供辅助与陪伴的“赛博朋克机械猫猫”808，也在一个个镜头中，将猫咪的慵懒、俏皮传递了出来，这也顺应了时下的“吸猫热潮”，毕竟仅游戏领域来看，此前的《Stray》就已经证明了全人类对猫星人难以抗拒的喜爱。
而反派人物形象设计，则很契合欧美地区“政治正确”的那套准则，不仅黑、白、黄人种均有对应的角色覆盖，还有像前面提到的强壮女性蕾卡这样的反差设计，很显然，这使得《完美音浪》至少不会在欧美地区误踩“舆论坑”，这也于细节处与不同种族、信仰的玩家们达成了“文化共识”，于细节处为游戏的全球化发行夯实了基础。
结语
《完美音浪》为何成功？
客观来说，“音游+ACT”的玩法融合思路在游戏领域并非其首创，甚至剧情、地图、养成、BOSS战各个环节的设计思路也都是老一套，但是得益于“节奏”与“动作”全盘不脱节的深度交融，以及叙事、人设等细节体验的优质处理，使每个玩家都能从中获得扎实、流畅、爽快的游戏体验。
因此，如果非要论述《完美音浪》强在哪，只能说三上真司及其团队对游戏体验的理解，以及研发实力的沉淀都太过优秀。换言之，并不认为《完美音浪》是一款可以通过借鉴玩法设计思路，就能轻松复刻其成功的游戏。
除此之外，《完美音浪》的“偷袭式发售”的思路其实也值得细品。
站在玩家角度来说，无宣发=无期待=无预期，可能一开始大多数人都只是怀揣着试一试的想法下去体验游戏，在这种平和的心境下邂逅到一款品质上乘的佳作，其实带给玩家的就是一种极强的“预期差”，这也会进一步放大玩家的惊喜感，甚至驱动他们自发的去安利这款“名不见经传”的新品。
当然，这种不走寻常路的打法，同样不适用大多数游戏，毕竟不是每款游戏都有“三上真司+B社”这一王牌组合的先天加持，也不是每款游戏都有自信在“零宣发”的前提下，用顶尖品质俘获玩家的心。
不论如何，在2023年开年之初，玩家们就与这一匹“黑马”见面终究是一件幸事，我们也对2023年的游戏行业发展充满了期待。
虽说没有在发售前搞什么大动作，但毕竟有「生化危机之父」三上真司这块金字招牌，再加上B社的大厂背书，《完美音浪》发售后还是很快引起了全球玩家的注意，并且从相关市场成绩来看，该作的表现确实能用“惊艳”二字来形容。
截止撰稿时，《完美音浪》在metacritic上收获了玩家评分9.1，媒体评分89的好成绩，Steam好评率更是高达98%，发售首周位列全球热销榜TOP9。
那么问题来了，《完美音浪》为啥能让人感到欲罢不能，甚至使不少玩家在评论区喊出“这游戏成功治好了我的电子YW”这种话呢？
节奏+动作：卡点一时爽，一直卡点一直爽
要说《完美音浪》最大的特色，无疑就是其融合了“音游”玩法的3DACT战斗系统了。
游戏背景设定在科技发达的未来，玩家扮演一名梦想成为摇滚巨星的主角“阿茶”，在一次由邪恶企业主导的人体机械改造实验中，误打误撞和音乐播放器融合在了一起，获得了聆听全世界节奏战斗的特殊能力，他也为了自由和正义，开始与邪恶实力进行反抗与斗争。
说回战斗系统，在《完美音浪》中，玩家主要通过轻、重击（PC端对应鼠标左右键）的配合“搓招”，去触发不同的收尾终结技，此外还有积攒能量值释放的“特殊攻击”设定（可简单理解为大招）。
游戏内置养成系统，玩家可解锁更多连招或是购买物品、芯片提升属性在整个连招过程中，玩家都可以跟随环境、音效的节奏律动，去尝试通过“卡点”打出更高的伤害。
而最直观的经典“音游”元素，则重点体现在释放终结技时跳出的“圆形节拍器”，玩家只有精准卡点攻击，才能打出伤害高且带有特殊效果的华丽大招，miss则无法释放。
在此基础上，随游戏深入，玩家还会陆续解锁场外队友连携技能、格挡、钩锁等系统，在这些招式的衔接配合下，实现“浮空无限连”、“弹反”等ACT游戏中的高阶操作。
乍看之下，这套战斗逻辑似乎无时无刻都需要玩家“双线思考”，一边顾及走位、搓招，一边注意卡点成功与否，不禁让人联想到其中衍生出的倦怠感。
但就实际体验而言，认为，本质上《完美音浪》还是一款带有节奏、音游要素的ACT游戏，类似早前的《节奏地牢》，但实质上比《节奏地牢》的卡点判定更加宽松，哪怕不对节拍一通乱打，也不会带给玩家糟糕的战斗体验，最多也只是无法触发终结技，或是无法实现伤害最大化罢了。
就像笔者一开始感觉主角的吉他武器在挥砍时过于笨重，无法形成凛冽高频的攻势，但后来渐渐意识到，这其实也是在为节奏服务的同时，变相降低了玩家的卡点难度。
换言之，“节奏”在战斗中，不过是一个锦上添花的元素，玩家不会被苛求要专注于节拍的对错与否，更多是可以在战斗之余，额外享受到“卡点”带来的快感，毕竟ACT本就是注重攻防转换节奏的游戏，与音游从某种意义上本就有着不小的耦合度，二者的结合则能将这一刺激反馈进一步放大。
值得注意的是，“卡点战斗”虽然是《完美音浪》的重要创新点，但认为该作令人上头的原因远不止于此，更重要的是一众外围玩法、系统，与“节奏”这一关键词的全面共振——万物皆随节拍而动。
举例来说，在游戏全流程都适配了律动感十足的BGM的前提下，主角移动的步频、敌人攻击的节奏，甚至目之能及的一切场景物件，都在自发的“卡点”，一直伴随着音乐节奏而肆意舞动。
此外，还有各种各样的解谜玩法以及机关设计，也要么有着浓郁的“音游”色彩，要么带有有规律的节奏感，能让玩家抖腿抖到停不下来。
也是得益于这一套以“节奏”为核心设计的外围系统，玩家仿佛始终都置身于一个音乐世界之中，不是在卡点就是在卡点的路上，一直能保持一种相对亢奋的状态，在“节奏”与“环境”的共振烘托下，长时间享受到极强的沉浸感。
不可忽视的叙事技巧与人物塑造
在聊《完美音浪》时，人们往往将注意力都放在“节奏动作”这套核心玩法上，但其实在几天的体验下来后，发现画风、叙事、人设等一系列“配菜”，其实也在开发团队的精心打磨下，成为了支撑《完美音浪》优质体验的重要因素。
从外观观感来说，“味儿正”的美漫风、三渲二的艺术风格、大量高饱和度的差异色彩配比，无疑可以第一时间抓住玩家的眼球，同时也间接传递出了一种轻松、诙谐的游戏基调，在“黑深残”遍地走的当下彰显了自身突出的差异化。
坦白说，正如上文简述的剧情主干一般，《完美音浪》所讲述的一个有着标准“美式个人英雄主义”风格的故事并不新颖，甚至可以说相当俗套。
但令人惊喜的是，就是在这样一个俗套的剧情框架内，《完美音浪》却硬生生凭借优秀的“剧情播片”演出穿插，将玩家感受到的叙事体验抬高了不少。
虽然通过“播片”做剧情衔接，将剧情叙事进一步“电影化”这种手法，在如今游戏领域的应用已经十分广泛，但《完美音浪》的许多细节处理，还是让人眼前一亮。
譬如在很多播片镜头中，制作团队都明显有对画面做“抽帧”处理，猜想是试图像《蜘蛛侠：平行宇宙》等动画一般，为玩家呈现出一种“漫画”般的艺术质感。
此外，还有大量的动漫式分镜、颇具漫画质感的定格特写等等手法，都在拔高播片观感品质之余，也与整体的美漫画风相得益彰。
对于一款节奏紧凑的游戏来说，长时间的战斗、闯关、解谜无疑会让玩家感到疲惫，但在大量“播片”衔接后，叙事与战斗、紧张与休闲的体验配比得到了明显的平衡，尤其是一系列战斗过程中的演出穿插。
以第二章节的BOSS战为例，对方是强壮的生产部女性主管蕾卡，其随血量减少会分别进入多个阶段，而每个阶段几乎都有对应的演出做衔接，一是让能让玩家从紧张的BOSS战中抽离片刻，身心得到适当的放松，二是也能将借此将剧情与战斗连接的更加紧密，同时将BOSS塑造得更加立体，而不只是一个强大但空洞的对手。
甚至说，在玩家不慎被蕾卡用抓取技技能击中后，游戏还会给到其一段篇幅不短，且有不俗动漫质感的技能特写，为玩家提供更强的代入感。
最后，《完美音浪》中的人物设计多元化特征相当明显，基本可以匹配全球各个地区的用户审美。
譬如主角阿茶中二且话痨的性格，就有着十分鲜明的“日式王道主角”范儿，他也在剧情推进过程中，为玩家提供了不少诙谐的笑点，至少在面对泛亚太地区用户时，阿茶这样的主角无疑是一个讨喜又保险的形象。
此外，还有全程为主角提供辅助与陪伴的“赛博朋克机械猫猫”808，也在一个个镜头中，将猫咪的慵懒、俏皮传递了出来，这也顺应了时下的“吸猫热潮”，毕竟仅游戏领域来看，此前的《Stray》就已经证明了全人类对猫星人难以抗拒的喜爱。
而反派人物形象设计，则很契合欧美地区“政治正确”的那套准则，不仅黑、白、黄人种均有对应的角色覆盖，还有像前面提到的强壮女性蕾卡这样的反差设计，很显然，这使得《完美音浪》至少不会在欧美地区误踩“舆论坑”，这也于细节处与不同种族、信仰的玩家们达成了“文化共识”，于细节处为游戏的全球化发行夯实了基础。
结语
《完美音浪》为何成功？
客观来说，“音游+ACT”的玩法融合思路在游戏领域并非其首创，甚至剧情、地图、养成、BOSS战各个环节的设计思路也都是老一套，但是得益于“节奏”与“动作”全盘不脱节的深度交融，以及叙事、人设等细节体验的优质处理，使每个玩家都能从中获得扎实、流畅、爽快的游戏体验。
因此，如果非要论述《完美音浪》强在哪，只能说三上真司及其团队对游戏体验的理解，以及研发实力的沉淀都太过优秀。换言之，并不认为《完美音浪》是一款可以通过借鉴玩法设计思路，就能轻松复刻其成功的游戏。
除此之外，《完美音浪》的“偷袭式发售”的思路其实也值得细品。
站在玩家角度来说，无宣发=无期待=无预期，可能一开始大多数人都只是怀揣着试一试的想法下去体验游戏，在这种平和的心境下邂逅到一款品质上乘的佳作，其实带给玩家的就是一种极强的“预期差”，这也会进一步放大玩家的惊喜感，甚至驱动他们自发的去安利这款“名不见经传”的新品。
当然，这种不走寻常路的打法，同样不适用大多数游戏，毕竟不是每款游戏都有“三上真司+B社”这一王牌组合的先天加持，也不是每款游戏都有自信在“零宣发”的前提下，用顶尖品质俘获玩家的心。
不论如何，在2023年开年之初，玩家们就与这一匹“黑马”见面终究是一件幸事，我们也对2023年的游戏行业发展充满了期待。
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