由马来西亚独立游戏团队赤狼游戏（RB Wolf Games）开发的互动类叙事游戏新作《再见Once Again》预计在今年夏天上线，届时将登陆手机、PC平台。游戏讲述一个关于道别的故事，一个男孩的夏天，他不断地徘徊在过去与现在的成长历程中，与她相见那一刻起，他的夏天也变得不可思议。
有感于疫情带来生命脆弱的警示，赤狼游戏想藉由游戏提醒人们，珍惜当下拥有的人事物，不留遗憾。《再见Once Again》也邀请到著名创作天后，陈绮贞为预告片和游戏结尾配音。赤狼游戏希望用热血的创作能再次温暖每一颗心灵。
闲徕科技采访了《再见》制作人余咏康，分享作品的创作理念和历程：
大家好，我是《再见Once Again》制作人Weng Hong，中文名叫余咏康。我们的团队（RB Wolf Games赤狼游戏）大约10个人，大多数都是以副业或自由业者形式参与。当中包括程序员，插画师，文案，设计师与动画师。
《再见Once Again》是我们团队制作的首款独立游戏。算是一款情感体验类游戏，在游戏的同时探索着告别的意义。籍此希望大家可以从游戏中重新了解告别的意义，以在现实生活中不留遗憾。
以时空穿越为题，母子重逢摄影互动
《再见 Once Again》是一款穿越时空为主题的游戏，一个关于母子的故事。我在疫情期间写下了游戏剧本，一个受身边真实经历所启发的故事。【游戏故事里的主人公是一位女生，她一直都有当一个母亲的梦想，经过多年的努力，她终于怀孕了。但是就在她生产后，出现了围产期心肌病(Peripartum Cardiomyopathy， PPCM)，持续水肿不散、血管功能异常和心律失常。最后，她在孩子出世后的两个月就去世了。】加上有感于疫情带来生命脆弱的警示，我便开始制作这款关于道别的游戏《再见Once Again》。
在玩法上，我们选择了以互动叙事来推动游戏进程。当然《再见Once Again》作为一款互动类叙事游戏，游戏设计与剧情叙事之间的调和是相当重要。首先是有吸引力的游戏剧本，接着是思考如何以游戏机制来推进游戏剧情，同时让玩家有带入感。但同时需要为了更好的游戏体验和互动而去调整故事，并不能单方面盲目地追求故事的叙事。
例如穿越时空就是在时间与空间中穿梭，让我联想到摄影，因为它具有把时间与空间定格的能力，所以摄影的游戏机制是我们主要的游戏互动。当然在叙事类游戏中，配乐也是处理叙事的重要元素之一。
由于我并不是出身于游戏行业，所以游戏中叙事都是根据我自身的经验来推敲的。游戏里很多都是启发于我的日常，有自己喜爱的，有经历过的，有想表达的。我把过去不断累积的，都记录下来，然后放了游戏里分享给大家。
其实，《再见Once Again》的美术风格是在多次探索后自然形成的，而在早期在写剧本时，我脑海中是想走轻科幻的美术风格。多次摸索调整后，最后团队都觉得现在的美术风格比较适合亲情的叙事。很多时候作品最后呈现的，和我们预期中想象的并不一样。创作的过程其实就是一段自我探索的过程，每一次的探索，都是成长的一部分。
配乐上的制作主要想法就是如何对应上故事的叙事，而非常荣幸配乐制作有作曲家张卫帆。
在配乐上，首先我们的想法是如何利用配乐让玩家有代入感，同时处理上也尝试一些新东西。比如为了带出穿越前后的感觉，穿越前是使用当今流行的lofi音乐，而lofi音乐也会根据主角年龄有所不同。
接着是穿越后是管弦乐，有常见的钢琴，弦乐之类的东西。在某些情绪化的地方我们反而使用相对“空”的音乐来呈现，而不是一贯使用相对饱满的音乐。
最后我想引用卫帆的一句话“《再见Once Again》是一个真诚的游戏，我们想传达是那个很真诚的部分，所以就不去掩饰地去做了”。
开发者应热血创作，坚持理念
做游戏当然不会是一帆风顺，早期我也遇到游戏剧本上的否定，有一位感兴趣的发行商，他们拿我剧本去做了简单的阅读调查，得到的结果几乎90%以上都是批评。发行商询问是否能改成爱情故事，因为他们觉得爱情的市场更大。
最后我果断的拒绝了他们，因为我觉得这是我要说的故事，要呈现的东西。现今的游戏不再是纯碎娱乐管道，娱乐的同时也在传递着信息，想法与哲学观点等等。游戏多元化，让开发者能够在追求娱乐性质的同时也能有不同层面的追求，不同的认知，不同的感受，不同的体验已渐渐开始演变成关于游戏与艺术的探讨。
由于这是我个人第一部独立游戏作品，我本身克服解决问题的方法就是多学，多看和敢于发问，然后理智的去看待评语。在我看来，开发者应该尽量做到别被一堆评语而影响自己，去分析哪些是对你有益的，哪些对你游戏没帮助的评语看过就算了。
幸好《再见Once Again》带给了我很多难忘的经历，在创作的路上遇到的一班志同道合人和一起努力的伙伴们。当然，最难忘是非常荣幸邀请到陈绮贞为我们的游戏献声配音，对我的作品来说算是一种肯定吧。
因为疫情的关系，基本上所有的团队成员都是没见过面的，大家都是在线上讨论与安排工作。我觉得线上远端工作最重要的是两样东西：
第一是大家对作品的热情，我也非常幸运找到一个对游戏非常有热忱的团队，因为我觉得在游戏行业里如果缺少热情是很难走下去。
第二是信任，团队之间拥有相对的信任彼此能够完成任务，或互相协助。因为都是线上远端工作，加上大部分是副业/自由业者形式参与制作，所以工作时间和进度的安排上都会互相配合协助彼此。
结语
我们算是小型的独立游戏团队，加上资金有限，我们能做的是以作品本身去推广，希望我们的真诚能打动大家。当然感谢能邀请到陈绮贞和张卫帆的合作，也为我们的作品得到一些关注度。《再见Once Again》从早期剧本创作开始到现在差不多开发两年了，一切顺利的话预计9月中旬就能上线了。
因为是我的第一部独立游戏，开发游戏的经历就像把我过去不断累积的都记录下来，有自己喜爱的，有经历过的，有想表达的，然后让它以游戏的方式在未来传递下去。
最后想藉由游戏提醒人们，珍惜当下拥有的人事物，不留遗憾。希望我们热血的创作，能再次温暖每一颗心灵。
有感于疫情带来生命脆弱的警示，赤狼游戏想藉由游戏提醒人们，珍惜当下拥有的人事物，不留遗憾。《再见Once Again》也邀请到著名创作天后，陈绮贞为预告片和游戏结尾配音。赤狼游戏希望用热血的创作能再次温暖每一颗心灵。
闲徕科技采访了《再见》制作人余咏康，分享作品的创作理念和历程：
大家好，我是《再见Once Again》制作人Weng Hong，中文名叫余咏康。我们的团队（RB Wolf Games赤狼游戏）大约10个人，大多数都是以副业或自由业者形式参与。当中包括程序员，插画师，文案，设计师与动画师。
《再见Once Again》是我们团队制作的首款独立游戏。算是一款情感体验类游戏，在游戏的同时探索着告别的意义。籍此希望大家可以从游戏中重新了解告别的意义，以在现实生活中不留遗憾。
以时空穿越为题，母子重逢摄影互动
《再见 Once Again》是一款穿越时空为主题的游戏，一个关于母子的故事。我在疫情期间写下了游戏剧本，一个受身边真实经历所启发的故事。【游戏故事里的主人公是一位女生，她一直都有当一个母亲的梦想，经过多年的努力，她终于怀孕了。但是就在她生产后，出现了围产期心肌病(Peripartum Cardiomyopathy， PPCM)，持续水肿不散、血管功能异常和心律失常。最后，她在孩子出世后的两个月就去世了。】加上有感于疫情带来生命脆弱的警示，我便开始制作这款关于道别的游戏《再见Once Again》。
在玩法上，我们选择了以互动叙事来推动游戏进程。当然《再见Once Again》作为一款互动类叙事游戏，游戏设计与剧情叙事之间的调和是相当重要。首先是有吸引力的游戏剧本，接着是思考如何以游戏机制来推进游戏剧情，同时让玩家有带入感。但同时需要为了更好的游戏体验和互动而去调整故事，并不能单方面盲目地追求故事的叙事。
例如穿越时空就是在时间与空间中穿梭，让我联想到摄影，因为它具有把时间与空间定格的能力，所以摄影的游戏机制是我们主要的游戏互动。当然在叙事类游戏中，配乐也是处理叙事的重要元素之一。
由于我并不是出身于游戏行业，所以游戏中叙事都是根据我自身的经验来推敲的。游戏里很多都是启发于我的日常，有自己喜爱的，有经历过的，有想表达的。我把过去不断累积的，都记录下来，然后放了游戏里分享给大家。
其实，《再见Once Again》的美术风格是在多次探索后自然形成的，而在早期在写剧本时，我脑海中是想走轻科幻的美术风格。多次摸索调整后，最后团队都觉得现在的美术风格比较适合亲情的叙事。很多时候作品最后呈现的，和我们预期中想象的并不一样。创作的过程其实就是一段自我探索的过程，每一次的探索，都是成长的一部分。
配乐上的制作主要想法就是如何对应上故事的叙事，而非常荣幸配乐制作有作曲家张卫帆。
在配乐上，首先我们的想法是如何利用配乐让玩家有代入感，同时处理上也尝试一些新东西。比如为了带出穿越前后的感觉，穿越前是使用当今流行的lofi音乐，而lofi音乐也会根据主角年龄有所不同。
接着是穿越后是管弦乐，有常见的钢琴，弦乐之类的东西。在某些情绪化的地方我们反而使用相对“空”的音乐来呈现，而不是一贯使用相对饱满的音乐。
最后我想引用卫帆的一句话“《再见Once Again》是一个真诚的游戏，我们想传达是那个很真诚的部分，所以就不去掩饰地去做了”。
开发者应热血创作，坚持理念
做游戏当然不会是一帆风顺，早期我也遇到游戏剧本上的否定，有一位感兴趣的发行商，他们拿我剧本去做了简单的阅读调查，得到的结果几乎90%以上都是批评。发行商询问是否能改成爱情故事，因为他们觉得爱情的市场更大。
最后我果断的拒绝了他们，因为我觉得这是我要说的故事，要呈现的东西。现今的游戏不再是纯碎娱乐管道，娱乐的同时也在传递着信息，想法与哲学观点等等。游戏多元化，让开发者能够在追求娱乐性质的同时也能有不同层面的追求，不同的认知，不同的感受，不同的体验已渐渐开始演变成关于游戏与艺术的探讨。
由于这是我个人第一部独立游戏作品，我本身克服解决问题的方法就是多学，多看和敢于发问，然后理智的去看待评语。在我看来，开发者应该尽量做到别被一堆评语而影响自己，去分析哪些是对你有益的，哪些对你游戏没帮助的评语看过就算了。
幸好《再见Once Again》带给了我很多难忘的经历，在创作的路上遇到的一班志同道合人和一起努力的伙伴们。当然，最难忘是非常荣幸邀请到陈绮贞为我们的游戏献声配音，对我的作品来说算是一种肯定吧。
因为疫情的关系，基本上所有的团队成员都是没见过面的，大家都是在线上讨论与安排工作。我觉得线上远端工作最重要的是两样东西：
第一是大家对作品的热情，我也非常幸运找到一个对游戏非常有热忱的团队，因为我觉得在游戏行业里如果缺少热情是很难走下去。
第二是信任，团队之间拥有相对的信任彼此能够完成任务，或互相协助。因为都是线上远端工作，加上大部分是副业/自由业者形式参与制作，所以工作时间和进度的安排上都会互相配合协助彼此。
结语
我们算是小型的独立游戏团队，加上资金有限，我们能做的是以作品本身去推广，希望我们的真诚能打动大家。当然感谢能邀请到陈绮贞和张卫帆的合作，也为我们的作品得到一些关注度。《再见Once Again》从早期剧本创作开始到现在差不多开发两年了，一切顺利的话预计9月中旬就能上线了。
因为是我的第一部独立游戏，开发游戏的经历就像把我过去不断累积的都记录下来，有自己喜爱的，有经历过的，有想表达的，然后让它以游戏的方式在未来传递下去。
最后想藉由游戏提醒人们，珍惜当下拥有的人事物，不留遗憾。希望我们热血的创作，能再次温暖每一颗心灵。
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